U2, de como los regalos no son siempre bien recibidos

U2

Hace unos días en la Keynote de Apple, donde presentaron nuevos iPhone y su esperado reloj, tuvimos otra sorpresa y fue la de que Apple, nos regalaba queriéndolo o no el último álbum en exclusivo de la banda Irlandesa U2, Songs of Innocence.

Hoy después de unos días rondándome por el móvil, me ha dado por escucharlo entero y la verdad es que no me ha llegado a transmitir demasiado, si que es verdad que tiene canciones que son mas o menos pegadizas y no es algo terrorífico y que te haga sangrar los oídos, pero la verdad es que viendo la gran trayectoria que tienen a sus espaldas, no se si deberían plantearse enfocarse a otros menesteres.

Esta claro que la gloria no volverá a ser la misma de antaño, quizás se les habrán acabado las ideas o quizás no salgan tan fluidas como antes, pero el disco me ha sabido a poco, no sabría decir ninguna canción en concreto, por que todas me han transmitido lo mismo y eso tampoco dice mucho.

La verdad es que no se si tienen pensado sacar mas discos o seguir adelante, pero yo siempre me quedaré con el recuerdo de sus buenos años y de cuando hacían canciones que si que te transmitían, su legado esta ahí, pero esta claro que no han sabido llevarlo a buen caudal.

Obsidian Kingdom, como hacer una canción dividida en 14 partes

Obsidian Kingdom

Poco a poco estamos viendo como nacen espectaculares bandas en nuestro país, el caso que nos ocupa hoy es una banda formada en Barcelona, con un LP a sus espaldas y una gran majestuosidad a la hora de hacer música, de una forma que hacía mucho que no veía algo nacional tan sobresaliente.

Estamos hablando ni mas ni menos que de Obsidian Kingdom, una formación compuesta por cinco integrantes y donde mezclan de forma sublime el Progresivo con el Death Metal, por si esto no fuera poco, su álbum Mantiis, esta compuesto por catorce cortes y no se podría decir de otra forma, ya que es simplemente eso, una canción cortada en catorce partes.

La continuidad de una pieza con la otra es inaudible y nos permiten disfrutar de 45 minutos de absoluta maestría detrás de los instrumentos. Hace poco han fichado por Season of the Mist, donde hay bandas de gran renombre y además se les ha otorgado el honor de girar junto a Solstafir, en su gira europea.

Yo la verdad que ya tenía ganas de ver a los islandeses, pero saber que con ellos voy a disfrutar por el mismo precio de la gran destreza de Obsidian Kingdom me hace simplemente sentirme feliz, ya que hace tiempo que los escucho y la verdad no defraudan, si tenéis oportunidad escuchar su disco.

At the Drive-In – Relationship of Command

At the Drive-In

Hoy os vengo a hablar de una banda que tuvo una breve carrera, pero que la supo acabar con un disco redondo. Y no es para menos, ya que entre sus filas estaba que nada mas ni nada menos que Omar Rodriguez Lopez, integrante de grupos tan relevantes como lo pueden ser The Mars Volta o su proyecto mas reciente Antemasque.

Y aún que nos tenga mas acostumbrado a sonidos mas elaborados e incluso llegando a lo progresivo, su carrera con At the Drive-In dentro del mundo del Post-Hardcore lo hizo realmente bien, acabando con este Relationship of Command, para mi es uno de lo mejor dentro de su género, desprendiendo mucha fuerza.

Para entenderlo cuando empieza el disco con las canciones ArcarsenalPattern Against UserOne Armed Scissor sabes que algo grande se avecina y no es para menos, ya que el disco en si es pura rabia y energía, soltada de golpe y sin parar quieto un momento.

Os recomiendo que si tenéis un rato le deis una oportunidad, ya que a mi parecer es un disco que no defrauda y a la que te guste minímamente el género y hayas seguido un poco la carrera de Omar, no saldrás defraudado.

Mastodon, la progresión de la bestia

Mastodon

Este año era muy esperado, ya que varios artistas tenían planeado sacar disco nuevo, entre ellos a los de Atlanta. Y es que Mastodon disco tras disco se han ido distanciando mas de su Sludge Metal mas tradicional, para irse encaminando hacía el progresivo, sludge metal atmosférico y metal mas experimental.

Ya pudimos ver como en su anterior trabajo, The Hunter hacían esa separación en comparación con Crack the Sky era algo mas suave. Y con este último lanzamiento titulado Once More ‘Round the Sun han demostrado que se les da tan bien meter buena tralla entre los tímpanos que hacer canciones bien elaboradas y de largo minutaje.

Y es que últimamente parece ser que muchos grupos tienen dicha tendencia, de meter elementos progresivos en sus trabajos y es que hay algunos que lo logran excesivamente bien. Es por ello que con este último lanzamiento no puedo hacer mas que quitarme el sombrero, ya que para mi es ya, indiscutiblemente uno de los mejores discos de este 2014.

Esperemos que sigan por esta línea mas elaborada y progresiva/experimental, ya que encuentro que son unos músicos con gran versatilidad que se han sabido ganar muy bien a su público, con un estilo y elegancia que muy pocos logran llevar a cabo tan bien.

Hammerfall, la revolución ha llegado (o el camino hacía ella)

Este año era la fecha que había escogido HammerFall para volver al estudio, y ya iba tocando por que su último trabajo, Infected me produce una sensación no muy agradable la verdad. Y es que en su anterior disco les dio por experimentar e intentar hacer algo relacionado con los zombies y similares pero no les acabó de salir muy bien.

Pero realmente tampoco se les puede juzgar por un disco en concreto, ya que tienen una carrera bastante extensa y exitosa, podemos resaltar algunos de discos mas destacados como Glory to the Brave, su álbum debut y del que podemos destacar grandes temas.

Pero lo que nos atañe hoy es su último disco (r)Evolution, en el que podemos ver como se han alejado del estilo de su anterior trabajo y van retomando un camino mas tradicional, en ese power metal que nos tienen acostumbrados. En el pasado Leyendas del Rock pudimos ver como nos ofrecían un adelanto del disco, con la canción de Bushido.

Y la verdad que el disco me ha sorprendido gratamente, retomando ese power tan característico que forma parte de los suecos y haciéndonos creer que es posible retomar la senda por la que iban encaminados, esta claro que aún queda un tanto mas que mejorar, pero la verdad es que vista su carrera todo es posible, tendremos que esperar a ver como sale su próximo trabajo y si realmente nos pueden ofrecer otro gran disco o ya su estrella se ha apagado.

Show must go on

The Show Must Go On

Conforme vamos descubriendo artistas, nuevos álbumes, nuevos géneros, nos vamos adentrando mas en esa espiral que es la música y llega un punto, que tras haber escuchado tanto a un artista llega el momento de verlo en escena, en una sala, concierto festival o en el antro mas pequeño de la ciudad, da igual el lugar, lo que queremos cuando vemos a alguien en directo y es aquí donde entra el eterno dilema: preferimos que toquen buenas canciones o que nos den un espectáculo digno de recordar.

Para mi gusto valoro mas el espectáculo que hagan vibrar al público con su reparto, que se marquen un setlist impecable e impoluto pero no se muevan mucho. Y la verdad que es que está claro que a un concierto vamos por que queremos escuchar esas canciones, pero también es cierto, que para escucharlas lo podemos hacer perfectamente desde casa, en la comodidad de nuestro sofá, cama o donde queramos, es por ello que en el concierto se busca quizás conectar un poco con el artista, con ese grupo de gente o individuos que te han hecho sentir algo y poder formar parte de ellos aún que sea durante unos minutos.

Es por ello que grupos como KISS logran movilizar a tanta gente, solamente hay que ver el gran despliegue que hacen en cada concierto y todo lo que se gastan en montajes y maquinaria para hacer de sus conciertos algo inolvidable. Y no hace falta irse tan alto para encontrar buenos escenarios, en la escena mas underground también hay gente que se desvive por ello, dando lo mejor de si con tal de conectar con el público.

Y dar un buen concierto no es traer millones de complementos para tu espectáculo, sino simplemente saber desenvolverse bien en el escenario, ser recíproco con el público y poder sentir por un instante que es parte de ti y tu de el, poder sentir su calor.

Por que no hay nada peor que te vean quieto encima de un escenario, transmitiendo poco o nada. Es verdad que siempre hay mejores y peores momentos, pero ante todo se ha de mantener ese quid pro quo, buscando la mejora en cada concierto y entregándose por completo.

Héroes del Silenco, la chispa adecuada

Heroes del silencio

Muchas veces la música española esta estigmatizada con los matices habituales que recaen en ella, tales como que es simple, poco elaborada, que solo sabemos dar palmas y olé olé y que todo es flamenquito, artistas de tres al cuarto o que vivimos en un país de “triunfitos”.

Pero para el que quiera introducirse mas en la gran variedad de artistas que habitan en nuestro país y esté dispuesto a sumergirse en grupos que quizás no sean tan populares como los artistas que venden mas discos y están en bocas de todos , siempre habrá algo que rescatar.

Y así es con Héroes del Silencio, un grupo que sabe transmitir con su música. Magia, tiene duende, tienen esa fórmula para saberte llegar al alma y transmitirla al público, de una forma tan maravillosa que a veces te preguntas como lo podrán hacer, como se habrán podido juntar y lograr crear un clima tan perfecto.

Y gran parte de la culpa la tiene Bunbury, con esa modularidad de la voz, te embalasa, te atrapa y te aprisiona e incluso te hace dar un vuelco al corazón en según que canciones, además de tener la lírica de las canciones muy elaborada y de una forma que muy pocos pueden hacer.

Es por ello que Héroes del Silencio gozan de tener la chispa adecuada, esa chispa que saben como encender, como hacerte llegar y que ardas con ellos, incombustiblemente y lentamente al son de sus canciones. Con letras elaboradas, melodías que te atrapan y la voz de Bunbury que te atrapa y hace que te inmersas en tu persona.

Por ello os dejo con el que quizás sea el mejor disco de toda su carrera, Senderos de traición.