Viva Belgrado, gritando desde el sur

Viva Belgrado - Flores, Carne

El panorama nacional esta en plena ebullición últimamente, desde hace 2-3 años que no paran de salir auténticas bandas, esforzándose cada día mas y lo que ha hecho esta gente cordobesa no tiene otro nombre que un disco de auténtica genialidad.

La capacidad que han demostrado para mezclar el toque instrumental de post-rock con las voces de screamo, todo en castellano y con una lírica que profundiza en cada canción, es digno de admirar. También utilizan mucho la spoken word, sirviendose de ella para comenzar algunos temas o amenizar a mitad de una de sus canciones.

El disco para nada se hace pesado, a lo largo de sus 1o temas, de su primer disco titulado Flores, Carne. Y como es mejor a veces escuchar que leer, os dejo a continuación el disco entero que publicaron el año pasado y el cual pude disfrutar en directo en el apsado AMFest.

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Crystal Castles, electrónica para darlo todo

Últimamente el panorama de la música electrónica esta bastante activo, ya que día a día se van haciendo nuevos descubrimientos y nuevas mezclas que dan sitio a otros estilos de los que no estamos tan acostumbrados.

Y desde hace ya un tiempo que se separó y aún que solamente sacaran tres únicos discos de larga duración, me ha llegado a enganchar de una forma sin igual. Me puedo pasar rato y rato escuchando sus canciones sin parar y no aburrirse, ya que por su diversidad, sus ritmos altamente frenéticos y esas mezclas que hacen lo encuentro algo muy novedoso y refrescante dentro del mundo del syntphop/electropop.

Y es que pensar que únicamente dos personas, una al cargo de los sintetizadores y otra a cargo de la voz, puedan llegar a dar tanta tralla se antoja difícil.

Es por ello que mejor os dejo alguna selección de temas para que juzguéis vosotros mismos, además de recordar de que tienen también una canción grabada con Robert Smith, el cantante de The Cure.

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Godspeed You! Black Emperor música no apta para todos los públicos

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De un tiempo a esta parte que le vengo pegando bastante caña al post-rock en general, ya que encuentro que es un género que sabe exprimir al máximo cada instrumento, ya que en la gran mayoría de los casos no tiene componente vocal.

Dentro del género se pueden encontrar muy buenos grupos, tanto en la escena nacional española como fuera del país, pero desde hace un tiempo he ido profundizando mas y más dentro de los discos de GY!BE y la verdad, que aún al inicio resultar difícil de escuchar, al igual que me pasó con Swans he de reconocer que escuchando discos y dejando que su música se vaya apoderando de ti he llegado a descubrir una música que es capaz de mezclar algo tan brillante como el Post-Rock con el Drone, de una forma muy magistral y que llega casi a la simbiosis.

La verdad es que puede resultar algo difícil comenzar con ellos, ya que el minutaje de sus temas ronda los 20 minutos, aún que los discos no acostumbran a tener mas de 3-4 canciones lo ideal es poder escucharlos cuando se tenga un rato de tranquilidad y a poder ser con auriculares o en un ambiente muy tranquilo, para dejar fluir sus sonidos y envolverse en ellos.

Para mi gusto es un grupo que a pesar de quizás tenerle que dar mas de una oportunidad, si le acabas dedicando el tiempo necesario y apreciando la música que hacen, te recompensará muy gratamente.

Y sin mas dilación os dejo su último álbum, ya que este grupo también es de disfrutar de discos al completo y considero que poner una canción suelta no tendría mucho sentido.

PD: Si escucháis el disco estaría muy agradecido de cualquier comentario respecta a la banda, con tal de poder ver las diversas opiniones de la gente.

Caspian, cuando cantar no es necesario

Caspian

Cuando hablamos de Post-Rock hablamos de largas piezas instrumentales, con una armonía que nos embriaga y nos relaja por partes iguales o también pueden haber ocasiones en las que se tornen caóticas y hasta un tanto psicodelicas o incluso rozando el Drone.

Pero el grupo que nos atañe hoy: Caspian. Y es cierto que a pesar de solo tener tres discos de estudio han demostrado saber mantener en todos ellos un gran nivel, con composiciones que sobrepasan en la mayoría los 5 minutos y sin la necesidad de soltar una sola línea vocal, dejando todo el trabajo de fuerza bruta a sus cuatro guitarristas y una batería con tal de dar una base rítmica en la que se apoyen las guitarras.

Y es que sus canciones simplemente te llenan, a pesar de no tener ni vocalista ni bajo, consiguen hacer que disfrutes de cada nota y cada acorde que desprenden, haciéndote así disfrutar de una muy agradable experiencia.

Sin mas os dejo con un tema para que os deleites y le deis una oportunidad a estos chicos de Estados Unidos.

Manila Road, o como entremezclar géneros y salir bien parado

De todos es sabido que en la década de los ochenta, estalló el boom del heavy metal como tal, con grupos como Iron Maiden, Judas Priest o Saxon, llevando el heavy metal hacia muchas fronteras. Con sus riffs, sus ritmos de guitarra trepidantes y esas letras que tanto nos gustan.

Pero entre tanto heavy tradicional y viniendo desde el otro lado del charco, tenemos la propuesta de Manilla Road, una banda liderada por Mark Shelton, el cual ha demostrado tener un registro vocal muy digno, junto con su gran capacidad de hacer que las letras te lleguen hasta lo mas hondo de tu alma.

La propuesta de Manilla no es quedarse únicamente en el metal tradicional, van mas allá y han optado por hacer un estilo bastante único, que se mueve a mas a mas entre el doom y el metal progresivo, sin llegar a profundizar muchísimo en estos últimos estilos pero si lo suficiente como para que su sonido no sea el cotidiano.

Además sus letras tienen una fuerte ambientación en la historia, haciendo incluso discos enteros de temáticas, con gran minutaje y un desarrollo tanto vocal como instrumental digno de admirar y la verdad es que si no tuvo mas repercusión fue por la época en la que apareció, por que talento hay mucho.

Obsidian Kingdom, como hacer una canción dividida en 14 partes

Obsidian Kingdom

Poco a poco estamos viendo como nacen espectaculares bandas en nuestro país, el caso que nos ocupa hoy es una banda formada en Barcelona, con un LP a sus espaldas y una gran majestuosidad a la hora de hacer música, de una forma que hacía mucho que no veía algo nacional tan sobresaliente.

Estamos hablando ni mas ni menos que de Obsidian Kingdom, una formación compuesta por cinco integrantes y donde mezclan de forma sublime el Progresivo con el Death Metal, por si esto no fuera poco, su álbum Mantiis, esta compuesto por catorce cortes y no se podría decir de otra forma, ya que es simplemente eso, una canción cortada en catorce partes.

La continuidad de una pieza con la otra es inaudible y nos permiten disfrutar de 45 minutos de absoluta maestría detrás de los instrumentos. Hace poco han fichado por Season of the Mist, donde hay bandas de gran renombre y además se les ha otorgado el honor de girar junto a Solstafir, en su gira europea.

Yo la verdad que ya tenía ganas de ver a los islandeses, pero saber que con ellos voy a disfrutar por el mismo precio de la gran destreza de Obsidian Kingdom me hace simplemente sentirme feliz, ya que hace tiempo que los escucho y la verdad no defraudan, si tenéis oportunidad escuchar su disco.

Héroes del Silenco, la chispa adecuada

Heroes del silencio

Muchas veces la música española esta estigmatizada con los matices habituales que recaen en ella, tales como que es simple, poco elaborada, que solo sabemos dar palmas y olé olé y que todo es flamenquito, artistas de tres al cuarto o que vivimos en un país de “triunfitos”.

Pero para el que quiera introducirse mas en la gran variedad de artistas que habitan en nuestro país y esté dispuesto a sumergirse en grupos que quizás no sean tan populares como los artistas que venden mas discos y están en bocas de todos , siempre habrá algo que rescatar.

Y así es con Héroes del Silencio, un grupo que sabe transmitir con su música. Magia, tiene duende, tienen esa fórmula para saberte llegar al alma y transmitirla al público, de una forma tan maravillosa que a veces te preguntas como lo podrán hacer, como se habrán podido juntar y lograr crear un clima tan perfecto.

Y gran parte de la culpa la tiene Bunbury, con esa modularidad de la voz, te embalasa, te atrapa y te aprisiona e incluso te hace dar un vuelco al corazón en según que canciones, además de tener la lírica de las canciones muy elaborada y de una forma que muy pocos pueden hacer.

Es por ello que Héroes del Silencio gozan de tener la chispa adecuada, esa chispa que saben como encender, como hacerte llegar y que ardas con ellos, incombustiblemente y lentamente al son de sus canciones. Con letras elaboradas, melodías que te atrapan y la voz de Bunbury que te atrapa y hace que te inmersas en tu persona.

Por ello os dejo con el que quizás sea el mejor disco de toda su carrera, Senderos de traición.