Caspian, cuando cantar no es necesario

Caspian

Cuando hablamos de Post-Rock hablamos de largas piezas instrumentales, con una armonía que nos embriaga y nos relaja por partes iguales o también pueden haber ocasiones en las que se tornen caóticas y hasta un tanto psicodelicas o incluso rozando el Drone.

Pero el grupo que nos atañe hoy: Caspian. Y es cierto que a pesar de solo tener tres discos de estudio han demostrado saber mantener en todos ellos un gran nivel, con composiciones que sobrepasan en la mayoría los 5 minutos y sin la necesidad de soltar una sola línea vocal, dejando todo el trabajo de fuerza bruta a sus cuatro guitarristas y una batería con tal de dar una base rítmica en la que se apoyen las guitarras.

Y es que sus canciones simplemente te llenan, a pesar de no tener ni vocalista ni bajo, consiguen hacer que disfrutes de cada nota y cada acorde que desprenden, haciéndote así disfrutar de una muy agradable experiencia.

Sin mas os dejo con un tema para que os deleites y le deis una oportunidad a estos chicos de Estados Unidos.

Manila Road, o como entremezclar géneros y salir bien parado

De todos es sabido que en la década de los ochenta, estalló el boom del heavy metal como tal, con grupos como Iron Maiden, Judas Priest o Saxon, llevando el heavy metal hacia muchas fronteras. Con sus riffs, sus ritmos de guitarra trepidantes y esas letras que tanto nos gustan.

Pero entre tanto heavy tradicional y viniendo desde el otro lado del charco, tenemos la propuesta de Manilla Road, una banda liderada por Mark Shelton, el cual ha demostrado tener un registro vocal muy digno, junto con su gran capacidad de hacer que las letras te lleguen hasta lo mas hondo de tu alma.

La propuesta de Manilla no es quedarse únicamente en el metal tradicional, van mas allá y han optado por hacer un estilo bastante único, que se mueve a mas a mas entre el doom y el metal progresivo, sin llegar a profundizar muchísimo en estos últimos estilos pero si lo suficiente como para que su sonido no sea el cotidiano.

Además sus letras tienen una fuerte ambientación en la historia, haciendo incluso discos enteros de temáticas, con gran minutaje y un desarrollo tanto vocal como instrumental digno de admirar y la verdad es que si no tuvo mas repercusión fue por la época en la que apareció, por que talento hay mucho.

The Sound – From the Lions Mouth

The Sound fue un grupo que por su temática y la época en la que apareció quedó eclipsado y relevado a un segundo lugar por otros grupos como Joy Division, Depeche Mode o The Cure. Pero ese no es motivo suficientemente importante para no prestarles atención, sobretodo a los dos primeros discos que tienen y mas concretamente a ese From The Lions Mouth.

Y poco se puede decir mas de este disco, desde la primera a la última canción te envuelven en una atmósfera muy oscura, en la línea del grupo de Ian Curstis, con sonidos mas bien pausados, ritmos bien llevados y una ejecución vocal muy digna y bien realizada.

Después de dicho disco fueron sacando otros pero no con la misma pegada, pero este álbum para mi fue la culminación, creando una obra tan sólida y fuerte que si no tuvo mas impacto es por el momento en que salió, nos podemos encontrar temas como el que abre el disco Winning, o la mas movida Skeletons que a mitad del disco entra fantástica o para finalizar el disco tenemos la New Dark Age que es un tema de minutaje largo pero igualmente disfrutable.

Yo personalmente os lo recomiendo encarecidamente, sobretodo si tenéis un rato en el que no tengáis que hacer nada, por que es un disco que se disfruta mucho y te crea un clima muy propicio para sentarte, relajarse y dejarte llevar por sus melodías.

PD: La canción New Dark Age tiene una versión que es la que he colgado aquí que dura 5:55 o luego hay otra que se lanzó en una edición especial que contiene un minuto de silencio e incluye otra canción que se llama Hot House, que también merece mucho la pena, os pongo las dos a continuación. Yo os recomiendo que os escuchéis la larga, que aún que tenga un minuto se silencio, la segunda canción merece mucho la pena también.

Versión corta:

Versión larga:

U2, de como los regalos no son siempre bien recibidos

U2

Hace unos días en la Keynote de Apple, donde presentaron nuevos iPhone y su esperado reloj, tuvimos otra sorpresa y fue la de que Apple, nos regalaba queriéndolo o no el último álbum en exclusivo de la banda Irlandesa U2, Songs of Innocence.

Hoy después de unos días rondándome por el móvil, me ha dado por escucharlo entero y la verdad es que no me ha llegado a transmitir demasiado, si que es verdad que tiene canciones que son mas o menos pegadizas y no es algo terrorífico y que te haga sangrar los oídos, pero la verdad es que viendo la gran trayectoria que tienen a sus espaldas, no se si deberían plantearse enfocarse a otros menesteres.

Esta claro que la gloria no volverá a ser la misma de antaño, quizás se les habrán acabado las ideas o quizás no salgan tan fluidas como antes, pero el disco me ha sabido a poco, no sabría decir ninguna canción en concreto, por que todas me han transmitido lo mismo y eso tampoco dice mucho.

La verdad es que no se si tienen pensado sacar mas discos o seguir adelante, pero yo siempre me quedaré con el recuerdo de sus buenos años y de cuando hacían canciones que si que te transmitían, su legado esta ahí, pero esta claro que no han sabido llevarlo a buen caudal.

Obsidian Kingdom, como hacer una canción dividida en 14 partes

Obsidian Kingdom

Poco a poco estamos viendo como nacen espectaculares bandas en nuestro país, el caso que nos ocupa hoy es una banda formada en Barcelona, con un LP a sus espaldas y una gran majestuosidad a la hora de hacer música, de una forma que hacía mucho que no veía algo nacional tan sobresaliente.

Estamos hablando ni mas ni menos que de Obsidian Kingdom, una formación compuesta por cinco integrantes y donde mezclan de forma sublime el Progresivo con el Death Metal, por si esto no fuera poco, su álbum Mantiis, esta compuesto por catorce cortes y no se podría decir de otra forma, ya que es simplemente eso, una canción cortada en catorce partes.

La continuidad de una pieza con la otra es inaudible y nos permiten disfrutar de 45 minutos de absoluta maestría detrás de los instrumentos. Hace poco han fichado por Season of the Mist, donde hay bandas de gran renombre y además se les ha otorgado el honor de girar junto a Solstafir, en su gira europea.

Yo la verdad que ya tenía ganas de ver a los islandeses, pero saber que con ellos voy a disfrutar por el mismo precio de la gran destreza de Obsidian Kingdom me hace simplemente sentirme feliz, ya que hace tiempo que los escucho y la verdad no defraudan, si tenéis oportunidad escuchar su disco.

At the Drive-In – Relationship of Command

At the Drive-In

Hoy os vengo a hablar de una banda que tuvo una breve carrera, pero que la supo acabar con un disco redondo. Y no es para menos, ya que entre sus filas estaba que nada mas ni nada menos que Omar Rodriguez Lopez, integrante de grupos tan relevantes como lo pueden ser The Mars Volta o su proyecto mas reciente Antemasque.

Y aún que nos tenga mas acostumbrado a sonidos mas elaborados e incluso llegando a lo progresivo, su carrera con At the Drive-In dentro del mundo del Post-Hardcore lo hizo realmente bien, acabando con este Relationship of Command, para mi es uno de lo mejor dentro de su género, desprendiendo mucha fuerza.

Para entenderlo cuando empieza el disco con las canciones ArcarsenalPattern Against UserOne Armed Scissor sabes que algo grande se avecina y no es para menos, ya que el disco en si es pura rabia y energía, soltada de golpe y sin parar quieto un momento.

Os recomiendo que si tenéis un rato le deis una oportunidad, ya que a mi parecer es un disco que no defrauda y a la que te guste minímamente el género y hayas seguido un poco la carrera de Omar, no saldrás defraudado.

Mastodon, la progresión de la bestia

Mastodon

Este año era muy esperado, ya que varios artistas tenían planeado sacar disco nuevo, entre ellos a los de Atlanta. Y es que Mastodon disco tras disco se han ido distanciando mas de su Sludge Metal mas tradicional, para irse encaminando hacía el progresivo, sludge metal atmosférico y metal mas experimental.

Ya pudimos ver como en su anterior trabajo, The Hunter hacían esa separación en comparación con Crack the Sky era algo mas suave. Y con este último lanzamiento titulado Once More ‘Round the Sun han demostrado que se les da tan bien meter buena tralla entre los tímpanos que hacer canciones bien elaboradas y de largo minutaje.

Y es que últimamente parece ser que muchos grupos tienen dicha tendencia, de meter elementos progresivos en sus trabajos y es que hay algunos que lo logran excesivamente bien. Es por ello que con este último lanzamiento no puedo hacer mas que quitarme el sombrero, ya que para mi es ya, indiscutiblemente uno de los mejores discos de este 2014.

Esperemos que sigan por esta línea mas elaborada y progresiva/experimental, ya que encuentro que son unos músicos con gran versatilidad que se han sabido ganar muy bien a su público, con un estilo y elegancia que muy pocos logran llevar a cabo tan bien.